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她曾用昂扬又温情的目光注视时代中的个人www.6200js.com

她曾用昂扬又温情的目光注视时代中的个人www.6200js.com。8月的最后一个周末,新中国成立70周年主题影展将放映张暖忻导演的《青春祭》《北京,你早》和《沙鸥》,重温这位“第四代”女导演的代表作,让我们回看华语电影领域的“她们”曾抵达的审美高度。

张暖忻起初完全以旁观者的目光,欣赏运动员训练中“惊心动魄的美”,后来有意识地进入运动员的精神世界,体会到“荣誉”对于运动员个体、对普通人的重要性。在“沙鸥”的身上,人们看到的是符合那个时代的激情彰显,是自我情感的苏醒和表达。

《青春祭》是一部很罕见的从女性主观视角出发的诗电影。影片以女主角的回忆为主线,她的心理情绪成为叙事线索,整部影片是被女性的主观情绪带动的。张暖忻从年轻女孩的主观视角出发,创造出不同于真实日常的视觉体验。镜头总是紧紧跟着女主角的脚步,穿过茂密的雨林,“看”到具有强烈情绪冲击力的画面。片中最有情感力量的一场戏,是女主角穿上傣裙后,画面的色彩一瞬间亮度加强,层次丰富起来,大全景下,蓝天白云,青山绿树,饱含田园的惬意,这是女孩内心风景的外化,她的情绪从最初的黯淡转向明媚。

这正是张暖忻和她的作品值得回望的缘故,她曾用昂扬又温情的目光注视着变化时代里的个人。

这电影的故事概括起来是,一个公交车售票员执迷于经济利益,游走在售票员同事、司机和留学生之间。看起来每个人都不够“体面”,但每个人的追求都有合理性——导演以同情甚至宽容的方式表达对这些生活态度的理解。

张暖忻的《北京,你早》是难得保存了改革开放初期普通人生活状态和精神形态的一部作品,在这部电影中,她自觉自发的美学追求达到了自在自由的从容境地。她把镜头对准城市,宛如显微镜镜头伸进城市的毛细血管。《北京,你早》片头的42秒长镜头,凝视着建设中的大都市,既是对北京城区的环境交代,也是窥视熙熙攘攘的“城中人”,貌似平静的城市画面中,各色人物潜藏着澎湃的灵魂和骚动的内心。张暖忻在导演阐述中写道:“我用《北京,你早》来为影片命名,因为这是千千万万北京市民的生活缩影,是那些默默无闻的基层普通劳动者的生活写照。”

投射个人激情的《沙鸥》

张暖忻对长镜头驾轻就熟的运用,也体现在《青春祭》里,她不轻易打断镜头对傣族人生活状态的记录,在视听表达中保留着生存环境的完整性和时间的延续性,也就保留住山野之地纯真的生活诗意。“伤痕叙事”之外,这部作品真正的力量存在于丰富的自然印象中——傣族人日出而作的生活节奏,傣族女孩的喧哗与骚动,风过竹林的声音,山间的流水声,牛车缓行嘎吱嘎吱的声响,插秧时的雨声以及丰收季人们欢庆歌舞的声音,这生生不息的生命之美,超越了时代叙事。

《北京,你早》的戏剧性来自张暖忻对普通人生活的细微观察,它的真实和力量都得益于时代背景下人的多样化和丰富,这部电影里有棱有角、远近高低各不同的角色,构成了改革开放浪潮中普通人的人性长廊。导演在生活中发现的人性的多层次,从细节中见到人的真实,一切“人”的戏剧和时代气息相关。

新片《送我上青云》被形容成“暑期档唯一一部女性主义影片”,因题材和视角难得,获取赞声一片,完成从“几乎零排片”到“三天过千万票房”的逆袭。这部“小片”的戏剧化遭遇,提醒人们“女性导演、女性题材和女性视角”是中国电影创作中被忽视的力量,有着需要被发现和珍惜的价值。

《青春祭》:从女性视角出发的诗电影

《沙鸥》剧照。

《沙鸥》的创作,可以看作她把理论付诸于现实。电影开篇是一个近两分钟的长镜头,用生活流的视听语言交代运动员所在的环境和人物动作,传达出女排运动员青春活泼的情态。张暖忻有意识地追求新的电影语言,进而改变电影的质感,这和当时整个社会求新求变的精神追求是一致的。

张暖忻第一次独立执导影片是1981年的《沙鸥》,当时她已经41岁。她病逝于1995年,真正的职业生涯只有14年,完成6部作品。她去世时,汪曾祺的挽联“繁花此日成春祭,云水他乡梦白鸥”里暗示了她最重要的两部作品《青春祭》和《沙鸥》,也委婉典雅地道出张暖忻作品的特点:女性柔情的视角和超越于现实主义的诗性表达。

《青春祭》剧照。

《北京,你早》:镜头宛如显微镜伸进城市的毛细血管

主题影展把《沙鸥》和《女篮五号》安排在同一天放映,这两部影片对照着看,信息量很大。谢晋导演在《女篮五号》里突出爱情主题时,叙事的着力点仍在于女主角林小洁与女篮团队的日常互动,她的拼搏精神,无法抽离于集体团结友爱的氛围。而在《沙鸥》中,张暖忻固然呈现了队长、医生、队友,以及母亲对沙鸥的影响,但是女排团队的氛围淡化了,取而代之的是,导演的目光高度专注于沙鸥个人情感的起伏和意志的磨练。两部影片虽然同是以理想主义为情感结构,但隔着风云波动的岁月,上一辈的集体精神张扬,转化为个人激情的投射。

执导《沙鸥》前,张暖忻曾发表《谈电影语言的现代化》一文,在文章中,她提出当时的中国电影语言有很明显的局限,过分倚重“戏剧冲突”,拍出的往往都是“戏”,而不是自然的、生动的、呈现现实的电影。她梳理了1940年代之后的欧洲电影语言的发展,从意大利新现实主义中得到启发,认为电影的使命是发掘生活本身的戏剧并捕捉到平凡的细节。